CORSO ONLINE D’ILLUSTRAZIONE

Dalla realtà all’immaginazione

Questo corso è la naturale continuazione del percorso dedicato alla costruzione del paesaggio illustrato. È pensato per chi desidera sviluppare la propria creatività e imparare a trasformare ambienti reali in paesaggi fantastici e personali.
Attraverso esercizi pratici, esploreremo la prospettiva atmosferica e cromatica, la trasformazione delle forme naturali e l’uso del colore e della luce per creare ambienti suggestivi e onirici.
Partendo dalle conoscenze acquisite sulla costruzione dello spazio e sulla composizione, impareremo a modificare forme, proporzioni e relazioni tra gli elementi, mantenendo una struttura visiva coerente.
Il percorso si concluderà con la realizzazione di un’illustrazione completa, sviluppata a partire dai bozzetti prodotti durante il corso.

Obiettivo: sviluppare un paesaggio immaginario e personale, utilizzando gli strumenti dell’illustrazione per costruire un proprio linguaggio visivo.

PROGRAMMA

Lezione 1 – Prospettiva atmosferica e cromatica

• Colore, contrasto e dettaglio in relazione alla distanza
• Temperatura e variazioni cromatiche
• Luce e atmosfera nella costruzione della profondità

Lezione 2 – Dal reale al surreale

• Trasformazione e reinterpretazione degli elementi naturali
• Alterazione di forme, proporzioni e dimensioni
• Combinazione di elementi reali e immaginari
• Sviluppo di atmosfere oniriche e personali

Lezione 3 – Ideazione e bozzetti

• Raccolta di riferimenti e suggestioni
• Sviluppo dell’idea e realizzazione dei bozzetti
• Scelta del punto di vista e della composizione
• Studio della palette cromatica

Lezione 4 – Sviluppo dell’illustrazione

• Scelta di un bozzetto e sviluppo del progetto
• Costruzione dell’immagine e definizione dell’atmosfera
• Applicazione degli strumenti affrontati nelle lezioni precedenti

Lezione 5 – Illustrazione finale

• Completamento dell’illustrazione
• Rifinitura e definizione dei dettagli
• Verifica dell’insieme e conclusione del progetto

MATERIALE CONSIGLIATO

Carta

• Carta per tecnica mista: Canson Graduate Mixed Media naturale, album da disegno collato sul lato corto, formato A4, 30 fogli, due lati: ruvido e liscio, 220 g/m².
• Carta per acquerello, grana fine o satinata, formato A4, 300 g/m².
• Cartoncino nero A4.

Disegno

• Matite 2B, 3B, 6B
• Temperino
• Gomma per cancellare o gomma pane

Colori ad acquerello

Marca consigliata: Winsor & Newton Cotman, 12 colori (godet).

• Acquerello color indaco

Colori acrilici

Marche consigliate: Amsterdam – Royal Talens, Maimeri Brera Acrylic, Liquitex Heavy Body

• Bianco di titanio
• Magenta primario
• Rosso vermiglione
• Azo arancio o arancio chiaro
• Giallo primario
• Ciano primario
• Blu oltremare
• Blu ftalo
• Terra di Siena bruciata
• Terra d’ombra bruciata
• Ocra gialla

Medium

• Medium acrilico opaco (Consigliato: Amsterdam – Royal Talens)
• Vernice finale opaca, a base d’acqua

Pennelli

• Pennelli di setole, punta piatta: n. 2, 6, 12
• Pennelli sintetici, punta piatta: n. 0, 2, 8, 10
• Pennelli sintetici, punta tonda: n. 000, 0, 2, 4, 6, 8
• Pennellessa da 3 cm

Matite colorate
Varie

• Nastro adesivo di carta (scotch di carta) da 2 cm

 

 

Il corso sarà fruibile a distanza tramite la piattaforma Zoom. Il giorno prima del primo incontro verranno inviati link e password di accesso. La registrazione del corso sarà disponibile per un mese dopo l’ultima lezione.

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